…qui sap…

Sembla que aquest bloc no va ser creat en bon moment… aveure si ara que començo una nova etapa tinc temps per actualitzar i explicar alguna coseta!

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Crec que algun dia arribarà la inspiració corresponent per actualitzar regularment aquest bloc i el temps necessari!

Fins aleshores es pot anar veient aquest video del fermin, no es veu gaire bé i desafinen una mica però porta bons records!

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Viure sense internet…[@more@]

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Dissabte passat 11/11/2006 va tenir lloc al BEC de bilbo un gran concert, entre els artistes participants hi va actuar el Fermin Muguruza.

[@more@]Article publicat al GARA:

18/98+ elkartasun jaialdia
Un concierto irrepetible
«Este concierto será irrepetible». Lo dijo Fermín Muguruza haceunos días y ayer esa frase cobró todo su significado. Irrepetible por la dificultad que entraña juntar a tantos y tan diversos músicos; irrepetible porque hay momentos que son únicos. Lo saben bien los encausados en el sumario 18/98, aclamados sobre el escenario mientras cerraban el histórico concierto de ayer noche en el BEC.
El Bilbao Exhibition Center es un lugar frío a más no poder; de proporciones gigantes, se mire para donde se mire: a lo largo ancho y alto. Cuesta llenarlo y, sobre todo, cuesta calentarlo.

Fermín Muguruza no tuvo mayor problema. Ni en llenarlo ­con gente llegada de toda Euskal Herria y de muchas puntas del Estado, con especial presencia de catalanes­, ni en caldearlo. Hasta casi hacerlo hervir. Poco a poco, eso sí. Las puertas se habían abierto a las 18.30, pero la gente se lo tomó con tranquilidad. Cuando, a las 19.30, La Banda del Surdo comenzó a caldear el ambiente con sus ritmos de percusión, todavía había más gente fuera que dentro. Claro que había que beberse los katxis y litronas, porque en la puerta se revisaban todas las mochilas y los precios de los bares no invitaban a consumir mucho dentro. La batucada se mezcló con el público, incluidos danzantes subidos a zancos.

Mientras llegaba la gente, algunos de los encausados en el sumario 18/98 recibían en el hall e invitaban a firmar autoinculpaciones, con bastante éxito. En otro espacio, se vendían como rosquillas las camisetas de Euskal Herria Jamaika Clash, además de los siempre bien acogidos materiales reivindicativos.

Pasaban las ocho cuando subió a escena Bad Sound System, formado por músicos cubanos y vascos residentes en Irun. En el escenario, una bandera pedía el acercamiento de los presos. La banda de hip-hop saludó a los congregados con “Lejos de aki”, interpretó, entre otras, “Guerra” e invitó al guitarrista Xabier Strubell a acompañarlos en el tema “Hay ke luchar”. Tras ellos, con apenas unos minutos de descanso, salió DAM, justo después de que las pantallas colocadas a ambos lados del escenario proyectaran imágenes de luchas callejeras en Palestina, pertenecientes al videoclip de la canción “Min irhabi” (¿Quién es el terrorista?) . Y el ambiente empezó a subir grados. Este trío de músicos palestinos, cuyo nombre es la abreviatura de Da Arabi Mc’s, se formó en 1998 liderado por Tamer Nafer. Cantan en lengua árabe y se han convertido en un referente de la lucha por su causa en el mundo árabe. Saludaron con un sonoro ¡Salam malecom! y desde el principio invitaron a la gente a secundar su mensaje contra la ocupación israelí. «Palestinatik Euskal Herrira, Okupazioa kanpora!» invitó a repetir en uno de los primeros temas. Palmas, gritos de solidaridad con el pueblo palestino y ondear de banderas acompañaron a los palestinos durante toda la hora en la que ofrecieron sus canciones a ritmo de hip-hop.

Alas diez de la noche, la arenca del BEC de Barakaldo presentaba ya un aspecto abarrotado. Llegaba el momento de escuchar en directo Euskal Herria Jamaika Clash, el último proyecto de Fermín Muguruza, y la gente se mostraba impaciente. Un vídeo sobre el juicio en la Audiencia Nacional recordó mientras tanto a los presentes que la solidaridad con los procesados era el leit-motiv de la noche.

Y llegó el esperado momento. Fermín había prometido sorpresas y las hubo. Desde el principio, además. Primero subió al escenario el jamaicano afincado en Baiona Daniel Ray y comenzaron a sonar los primeros ritmos reggae. Enseguida apareció Sorkun, para interpretar “Rescue me”. Y, poco después, Anari, que ofreció el clásico de Bob Marley “Redemption song”. Y entonces apareció Ruper Ordorika, recibido con una salva de aplausos. El cantante de Oñati, que tocó “Ene begiek”, se alegró de ver a tanta gente que no «acepta que se pisoteen las ideas».

Muguruza a escena

Tras estos invitados, el escenario se llenó con la presencia de la banda de Fermín Muguruza. Más de quince músicos, entre los que estaban los músicos jamaicanos llegados a Euskal Herria el pasado sábado, tras superar innumerables problemas con el visado. En el escenario no faltaron algunos fieles colaboradores de Fermín, como Xabi Solano, Jon Tronbon, Mikel Abrego, Jon Elizalde, Igor Ruiz, Aritz Lonbide, el cubano Víctor Navarrete y la antes citada Sorkun.

En el segundo tema y cuando eran casi las once de la noche, Fermín apareció en el escenario, al ritmo de “Mongolian Barbacue”. «¡Gabon Eusakl Herria! … Esan bai!» Entre todos los músicos de negro, el cantante de Irun lucía camisa caqui, con un Che Guevara a la espalda. Fue recibido como se esperaba. O incluso mejor.

Poco después, y en compañía de Daniel Ray, llegó la canción que da título al disco “Euskal Herria Jamaika Clash”. Los temas de este último proyecto del cantante de Irun fueron el eje del concierto, pero tampoco faltaron otras canciones emblemáticas -acompañadas de gritos a favor de la independencia y los presos­ y también algún que otro clásico de reggae. Unos bailarines de break dance, entre ellos un niño, animaron el escenario en algunos momentos. Los cantantes jamaicanos Masta Blasta y Lisa Dainjah fueron muy aplaudidos. «Gabon, osasuna eta askatasuna!», saludó Lisa.

La primera despedida llegó tras “El último ska”, tema que Fermín aprovechó para presentar a la larga lista de músicos que le acompañó. Pero todavía quedaba mucho concierto. La voz de Lisa Dainjah, a capella, dio la introducción a otro buen puñado de canciones, entre los que estaba “La línea del frente”, coreada por Masta Blas, y “Mendebaldarketa”, con Anari.

Todavía hubo más. Los músicos de Bad Sound System volvieron a subir al escenario para interpretar, junto a Fermín, “Nik baditut sei”, y los de DAM obsequiaron a los presentes con un tema sobre Ramallah.

El último bis fue todavía mejor. “Gora herria” acabó de desgañitar la gargantas y, tras “Bideak”, con break dance incluido, llegó “Sarri, Sarri”. Fue entonces cuando los encausados en el sumario 18/98 subieron al escenario, el BEC tronó en una gran ovación y llegó el final de una gran noche. -

extret de: http://www.gara.net/idatzia/20061112/art188638.php 

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[@more@]

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Preciosa vista cap al pedraforca, i part de l’alt Berguedà!
No fan falta més paraules. Només que feia temps que no sabia què transmetre, i
crec que aquesta imatge ho diu tot!

[@more@]

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Ja que estic fent el projecte sobre viticultura he torbat aquesta imatge i m’ha agradat!

[@more@]

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Aquesta és una entrevista publicada el diumenge 14 de maig de 2006 al "diario vasco". La vaig llegir i l'he trobada bastant interessant i curta de llegir! ( tot i que és en castellà).

[@more@]

«Un día nos fundiremos en un abrazo»

Muguruza, en la plaza de Moscú de Irún. Los sábados acude al mercado, al que dedica una canción. [M. FRAILE]

Nació en Irún en la plaza de Moscú (Urdanibia) en la que sigue viviendo, porque «es símbolo de la comunidad y el encuentro de gentes».

Estudió Pedagogía «para crear un mundo mejor», pero luego decidió hacerlo a través de la música.

Ha formado parte de Kortatu y Negu Gorriak.

Publica Euskal Herria Jamaika Clash en su nuevo sello, Talka.

Rebelde confeso, objeto de críticas, siempre en punta de lanza, Fermín Muguruza es destacado exponente de una corriente musical que más de veinte años después de nacer se mantiene viva. Muguruza es, sobre todo, músico, una disciplina que reivindica como vehículo para «crear un mundo mejor». Su última experiencia le llevó a Jamaica de donde ha vuelto con Euskal Herria Jamaika Clash, su nuevo disco.

- Ese título, 'Euskal Herria Jamaika Clash', ¿representa sus tres pilares de la sabiduría?

– Me gusta jugar con los dobles sentidos, como los 'inviernos crudos o rojos' de Negu Gorriak. Y aquí Clash va por el grupo, pero también por el choque, en el sentido de encuentro y competición, entre discjockeys jamaicanos.

– ¿En qué se parecen Euskal Herria y Jamaica?

– En la pasión por la música, que está por todas partes. Allí la música está en la calle, en la guagua, en el kiosko, como si hubiera un sound system en el ambiente. Pero también aquí hay música en todas las celebraciones, hasta en los momentos más tristes. Yo he nacido y vivido siempre con la música. Las canciones nos permiten saber de donde venimos.

– ¿La música le absorbe las 24 horas del día?

– Más bien me acompaña, a veces con cierta angustia e insomnio, cuando estoy en el proceso creativo, porque soy muy perfeccionista. Pero siempre estoy con música, en casa, oyendo la radio, y yendo a conciertos, que me encantan. La música me da vitaminas, y más en este disco, que es muy vitalista. La música sirve para celebrar la vida y ser más conscientes de su valor, denunciando las injusticias.

– ¿Grabar en Jamaica era una capricho o de verdad se nota en el disco?

– Si hubiera sido grabado en otro sitio, sería distinto. Pero lo que hay en él sobre todo es una especie de testimonio del trabajo que he hecho durante un montón de años. Por eso he hecho de nuevo una canción de Kortatu, La línea del frente, de hace 20 años, en las que ya citaba frases de la música rebelde de Peter Tosh, Bob Marley o The Clash. Las referencias al reggae han sido una constante en mi música. Y en Jamaica me dejé contaminar por esos músicos que dominan el reggae y otros muchos estilos. Antes que yo, estuvo en el estudio Sinead O'Connor, que me gusta mucho, haciendo versiones de reggae.

– Con Sinead O'Connor tiene en común el haber sido malinterpretado, sin poder quitarse un estigma; en su caso, de un supuesto apoyo a la violencia.

– Somos músicos rebeldes y por eso siempre vamos a estar en punta de lanza. Hay un elemento provocativo por llamar la atención hacia cosas que nos duelen. Los músicos jamaicanos nos decían: «Nosotros hemos grabado con Serge Gainsbourg, que quemó una bandera francesa; con Sinead O'Connor, la irlandesa que rompió la foto del Papa, y con este vasco al que le prohibió conciertos Aznar, el que fue a la guerra con Bush».

– Le han llamado etarra.

– Sí, sí. Y recuerdo que en las fiestas de Donostia tuvo que salir Odón Elorza a defendernos, porque había quien nos quería vetar. Y luego fue un concierto multitudinario y maravilloso. Tenemos que intentar matizar todo lo que decimos, pero también el tiempo pone las cosas en su sitio. Ahora he estado en Cataluña y voy esta semana a Madrid, y todo el mundo me quiere entrevistar, y gente que se había visto presionada a no poner mi música, me está reconociendo mi trabajo artístico.

– ¿Duele ser malinterpretado y no poder parar esa bola?

– Es un desgaste increíble. Duele leer que yo he sido condenado por ensuciar el honor de Galindo, cuando después habíamos ganado el juicio. Pero cuando ves una campaña orquestada, como la que hubo contra mí o contra Julio Medem, es muy doloroso. He leído cosas impresionantes. Me han llamado desde drogadicto a comandante del pulguerío. Yo soy independentista y de izquierdas al cien por cien. Pero de ahí a que se me encasille en determinadas cosas… Meses más tarde en el Festival del Sáhara se proyectó La pelota vasca, y nos juntamos un montón de gente de distintas ideologías. Estaban Ramón Etxezarreta y Eduardo Madina, que me ayudaron un montón cuando estuve mal. Y estaba la hija de Ernst Lluch, Mireia, que me pidió que le presentara a Arnaldo Otegi. Su encuentro fue un momento muy fuerte, tenso pero precioso, ella tiene una categoría política y emocional impresionante.

– ¿Qué le gustaría que ocurriera tras el alto el fuego de ETA?

– Lo primero, el acercamiento de los presos. Y luego, que en unos años, de esas dos mesas que se van a formar, salga la disolución de ETA, con todos los presos libres. Seguramente tendremos que pedir perdón todos de una manera simbólica por muchas cosas que se han hecho. Pero el día que desaparezca ETA y los presos estén libres, nos fundiremos en un abrazo todos y comenzaremos una nueva andadura histórica, que podamos explicar a nuestros hijos.

Enllaç:

http://servicios.diariovasco.com/pg060514/prensa/noticias/Contraportada/200605/14/DVA-ULT-318.html

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Ahir dia 15 de maig era Sant Isidre, considerat el patró dels pagesos per gran part d’ells. A la universitat és tradició fer festa aquest dia, ja que com diu molta gent no deixem de ser pagesos però amb estudis.

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Però una vegada ( el primer any que vaig estar a la universitat) un professor ens va comentar que aquesta tradició no l’havíem de permetre, ja que antigament el patró dels pagesos catalans havia estat Sant Galderic. Que Sant Isidre no deixava de ser una de les moltes imposicions espanyoles que encara arrosseguem. Jo fins aquell moment no n’havia sentit mai res, i sempre havia pensat que Sant Isidre hauria estat sempre el patró.

Tot i que jo amb això dels sants i històries d’aquestes no hi he cregut mai, sempre he pensat que era interessant conèixer i aprendre’n alguna cosa. En el seu moment si la gent hi va creure és perquè ho deurien necessitar. I així ha estat, ahir al cap de 3 anys de ser a la universitat sem va despertar la curiositat de buscar informació sobre la rivalitat entre Sant Isidre i Sant Galderic.

Aquí copio alguna cosa de la que he trobat, i en la que es confirma la imposició espanyola de Sant Isidre.

Sant Galderic, patró dels pagesos catalans

D’un temps ençà als Països Catalans en general s’ha reivindicat la figura de Sant Galderic com a patró de la pagesia catalana. Molts són els pagesos que han lluitat per recuperar els seus orígens i aquest símbol d’identitat col·lectiva, fins al punt que s'han format patronats per divulgar la història i la figura del sant i associacions i comissions que, com la que agrupa la pagesia de les comarques de la Ribera, el Priorat i la Terra Alta, promouen una trobada anual de pagesos de les tres comarques en una data pròxima al dia de la festivitat del sant patró (16 d’octubre).
Però anem a pams. Sant Galderic va néixer a Vievila, al Carcassès (Rosselló), l'any 830. Morí l'any 900, i ja el 990 se'l canonitzà en un concili a Narbona. Era invocat pels pagesos catalans, en uns temps especialment difícils i conflictius per a la pagesia. Per això se'l tingué com a patró fins que el clergat, foraster i d'un poder uniformista, va introduir el patró venerat a Madrid: Sant Isidre. Això fou pels voltants del segle XVII, època en què tots dos eren tinguts com a patrons dels pagesos. Tot i això, molts goigs d'aquell segle proclamen el patronatge català de Sant Galderic, del qual es conserva una relíquia a l'església de San Pau a Barcelona. Moltes imatges de Sant Isidre, a les esglésies, eren les de Sant Galderic sense les tres espigues de blat i l'eina de camp. Sant Galderic s’anà oblidant i a aquest fet hi ajudaren la usurpació del Rosselló l'any 1659 i el Decret de Nova Planta.

Sant Galderic però, va continuar sent tingut com a patró a les comarques del Baix Ebre, del Montsià, del Pla de L’Estany, del Rosselló i, darrerament, a moltes altres comarques com ara la Ribera d’Ebre, el Priorat i la Terra Alta sent promou el patronatge.

S’ha creat un Patronat de Sant Galderic d’àmbit català amb la finalitat de treballar d’acord amb la llei vigent per a la recuperació, el manteniment i l’extensió de la presència de la figura de sant Galderic, patró dels pagesos catalans, pel seu caràcter de símbol de fidelitat a la terra catalana i als seus valors humans propis. Esforç de recuperació de les tradicions catalanes i de lluita contra tot allò que s’oposi a la llibertat, la justícia i la dignitat de la nació catalana.

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